“Can­ta­re, per l’anima, è come fare zai­no a ter­ra per la schie­na!” scri­ve Bar­ba Pie­ro in un libret­to pub­bli­ca­to nel 1919 col tito­lo “I Can­ti dei sol­da­ti”. Bar­ba Pie­ro, al seco­lo Pie­tro Jahier, era un uffi­cia­le degli alpi­ni e a lui si deve la fra­se “can­ta che ti pas­sa”, sco­va­ta leg­gen­do un’incisione lascia­ta da uno sco­no­sciu­to in una trincea.
Cer­ta­men­te il can­to cora­le, impa­ra­to mar­cian­do insie­me, fu di gran­de soste­gno, un respi­ro di unio­ne e uma­ni­tà, per i sol­da­ti negli anni bui del­la Gran­de Guerra.

Libe­ra­to­rio, vita­le, coin­vol­gen­te, anco­ra oggi, il coro è una for­ma espres­si­va di gran­de valo­re e un luo­go di incon­tro capa­ce di costrui­re con­sa­pe­vo­lez­za per­so­na­le e socia­le. Oltre ad esse­re pro­ta­go­ni­sta di musi­ca bel­lis­si­ma che, nel perio­do di Nata­le, occu­pa gran­de spa­zio nel­la cele­bra­zio­ne del­la festa.
Ma fac­cia­mo un pas­so indietro.

Can­ta­re insie­me è un atto anti­co. Ave­va un ruo­lo socia­le nel­le civil­tà meso­po­ti­ca­mi­che e in Egit­to; a Spar­ta, musi­ca e can­to ave­va­no pri­ma­ria impor­tan­za nell’educazione del cit­ta­di­no. Nel Medioe­vo la sto­ria del coro si lega alla litur­gia e alle evo­lu­zio­ni del­la Chie­sa: la Scho­la Can­to­rum vie­ne rifor­ma­ta da papa Gre­go­rio Magno, cui si deve il can­to gre­go­ria­no. Per non par­la­re del­la fun­zio­ne edu­ca­ti­va del coro, uffi­cial­men­te inse­ri­to dal­la Rifor­ma di Lute­ro come disci­pli­na nel­le scuo­le del popo­lo. Con la com­par­sa in Occi­den­te del­le pri­me poli­fo­nie, dal IX seco­lo d.C., nasco­no i gran­di cori del­le cat­te­dra­li, che con i mae­stri di cap­pel­la diven­ta­no un feno­me­no del Rina­sci­men­to. Nel Sei­cen­to, con la nasci­ta dell’opera, il reper­to­rio cora­le cre­sce e nell’Ottocento comin­cia ad appas­sio­na­re anche i com­po­si­to­ri di musi­ca sin­fo­ni­ca: Bee­tho­ven, Shu­bert, Wag­ner, Brahms scris­se­ro par­ti­tu­re dedi­ca­te al coro. Il reper­to­rio inte­res­sò anche i com­po­si­to­ri clas­si­ci del Nove­cen­to e tro­vò nuo­vo vigo­re popo­la­re nell’affermazione del Gospel, arri­van­do ai gior­ni nostri.

E oggi, che cos’è un coro?
In tan­ti lo iden­ti­fi­ca­no nei grup­pi poli­fo­ni­ci o di voci bian­che (solo bam­bi­ni) che inter­pre­ta­no il reper­to­rio clas­si­co o del­la tra­di­zio­ne popo­la­re nei tea­tri e, anco­ra, nel­le chie­se. Fino a quan­do S., gio­va­ne allie­vo del nostro Cen­tro di cul­tu­ra musi­ca­le, dice, stu­pi­to, a Pilar Bra­vo, diret­to­re del nostro gio­va­ne coro: “ma ti ho vista nel video di Sfe­ra Ebba­sta!”. E non solo: Pilar rac­con­ta di aver col­la­bo­ra­to con Gian­na Nan­ni­ni per ben tre dischi e di esse­re cura­tri­ce dei cori nei bra­ni dei Pin­gui­ni Tat­ti­ci Nuclea­ri. Gli occhi dei pic­co­li can­to­ri si fan­no gran­di gran­di: dav­ve­ro un coro può affian­ca­re i loro ido­li musi­ca­li? Sì, i cori entra­no a pie­no tito­lo nel­la musi­ca con­tem­po­ra­nea: rock, pop, r&b, rap, per dir­ne alcu­ni. E sono cori cura­tis­si­mi, con­tri­buen­do in modo fon­da­men­ta­le al suc­ces­so dei bra­ni. Ed ecco per­ché stu­dia­re can­to cora­le è, anche nel nostro Cen­tro di cul­tu­ra musi­ca­le, il nucleo del per­cor­so di for­ma­zio­ne anche per chi stu­dia uno stru­men­to: attra­ver­so il can­to si arri­va a una cono­scen­za del­la musi­ca, del rit­mo e dell’intonazione mol­to più profonda. 

Veni­te, pro­va­te e, se vi pia­ce, rima­ne­te: è il mot­to con cui Pliar tie­ne aper­ta la por­ta del nostro — per ora — pic­co­lo coro. Non si può deci­de­re a prio­ri se can­ta­re o no, ma se ti appas­sio­ni, poi, non puoi smet­te­re. E lo sa bene lei che a otto anni, a Bar­cel­lo­na, sco­pre la pas­sio­ne del­la musi­ca e, facen­do l’audizione al Con­ser­va­to­rio, fa una dichia­ra­zio­ne: io diven­te­rò diret­to­re. Così è sta­to. Ha diret­to diver­se orche­stre tra cui l’Orchestra del Tea­tro Liri­co di Trie­ste, l’Orchestra Can­tel­li di Mila­no e la BCN Sin­fo­niet­ta; le colon­ne sono­re dei film Vida Mila de M. Leal e Per­ché non par­li di F. Vita­li e C. Bot­ta. Ha fon­da­to l’associazione cora­le Solo­Can­to di Mila­no. Una vita nel can­to e una gran­de capa­ci­tà di entra­re in rela­zio­ne con i più pic­co­li. “Voglio che i bam­bi­ni sco­pra­no il desi­de­rio del­la musi­ca, per que­sto, di soli­to non asse­gno com­pi­ti, ma voglio che abbia­no la curio­si­tà di anda­re a cer­ca­re e ascol­ta­re i bra­ni che stu­dia­mo. Quan­do tor­na­no e cono­sco­no la melo­dia, capi­sco che quel­la curio­si­tà c’è sta­ta ed è una scin­til­la che mi pia­ce che man­ten­ga­no viva.”

Can­ta­re può sem­bra­re un atto del tut­to natu­ra­le, ma non è così — lo dice, per esem­pio, la reti­cen­za che si ha, già da bam­bi­ni, a espor­si can­tan­do da soli di fron­te ad altri che ascol­ta­no- e sicu­ra­men­te non lo è, quan­do si trat­ta di can­ta­re insieme.
“Con i nostri ragaz­zi, sono par­ti­ta da subi­to con l’idea di fare coro” — rac­con­ta Pilar — “Ini­zian­do a sta­re insie­me, impa­ra­re insie­me, in pri­mis, la let­tu­ra rit­mi­ca, gio­can­do insie­me, affin­ché i ragaz­zi sco­pra­no l’affiatamento, si diver­ta­no e si sen­ta­no pro­tet­ti. Da quel­lo si comin­cia, per fare in modo, poi, che ognu­no di loro tro­vi con­fi­den­za con la pro­pria voce, come sta avve­nen­do ora.”
Quel­la con­fi­den­za è un pas­sag­gio impor­tan­te: vuol dire rico­no­sce­re la pro­pria voce, acco­glier­la, anche quan­do al nostro orec­chio può sem­bra­re “stra­na”, impa­ra­re ad usar­la, a met­ter­la in rela­zio­ne con il respi­ro e con quel­le degli altri com­po­nen­ti del coro. I bam­bi­ni can­ta­no e si entu­sia­sma­no. “In due mesi, abbia­mo già un reper­to­rio di set­te bra­ni, trat­ti da colon­ne sono­re di film e car­to­ni ani­ma­ti. Sono can­zo­ni imme­dia­te e pia­ce­vo­li da can­ta­re, non solo in ita­lia­no, visto che pos­sia­mo cura­re la pro­nun­cia dell’inglese, appro­fit­tan­do anche del fat­to che nel coro ci sono due ragaz­zi anglofoni.”
Pilar guar­da lon­ta­no: non lavo­ra per il sem­pli­ce qui e ora, ma le pia­ce pen­sa­re a un coro in pro­spet­ti­va. Così, cura l’insieme di voci bian­che pen­san­do già a un coro gio­va­ni­le e a come potrà diven­ta­re, poi, coro di adul­ti. Nei pic­co­li di oggi si impe­gna a semi­na­re quel pia­ce­re di fare insie­me, di dare vita alla musi­ca insie­me, che pos­sa accom­pa­gna­re e man­te­ner­si nel tempo.

Can­ta­re insie­me por­ta bene­fi­ci pro­fon­di, miglio­ran­do la per­ce­zio­ne sen­so­ria­le ed emo­ti­va, poten­zian­do le capa­ci­tà rela­zio­na­li, per­fe­zio­nan­do la coor­di­na­zio­ne moto­ria late­ra­le e bila­te­ra­le, aumen­tan­do i tem­pi di con­cen­tra­zio­ne e la memo­ria. Il coro, inol­tre, è un luo­go di inte­gra­zio­ne socia­le, di scam­bio uma­no e di cre­sci­ta affettiva.
“Nel coro si com­po­ne l’armonia del mon­do”, con­ti­nua Pilar. “Tu met­ti in atto te stes­so come ele­men­to di un cor­po dia­lo­gan­te: devi rispet­ta­re l’altro, rispet­ta­re il tem­po dell’altro, che non è solo quel­lo sog­get­ti­vo dell’apprendimento, ma anche quel­lo del­la rego­la, espres­sa dal­la par­ti­tu­ra.” E la par­ti­tu­ra è note e pau­se. “Le per­so­ne non han­no la per­ce­zio­ne del silen­zio. Nel­la musi­ca, la pau­sa è par­te inte­gran­te del­la melo­dia e dell’identità del pez­zo e non deve mai esse­re vis­su­ta in modo pas­si­vo. Nel­la pau­sa, in quel silen­zio che ha comun­que un valo­re e una fun­zio­ne, devi impa­ra­re a sta­re, non abban­do­na­to, ma pronto.”
Un lavo­ro di cen­tra­tu­ra e disci­pli­na, in cui “ogni voce è essen­zia­le ma in un equi­li­brio di rela­zio­ne con­ti­nua con le altre: un eser­ci­zio di ascol­to pre­zio­so per la vita. Così, i ragaz­zi impa­ra­no che la loro voce è impor­tan­te, nel coro e nel­la società.”

Voglia­mo lascia­re a chi ci leg­ge e ai nostri cori­sti un pic­co­lo pen­sie­ro per le feste, sug­ge­ren­do tre musi­che nata­li­zie che non pos­so­no man­ca­re. “Il Glo­ria di Vival­di, è alle­gro e riem­pie l’anima. Ade­ste fide­les, che si can­ta in ogni par­te del mon­do. E Mariah Carey, voce del reper­to­rio con­tem­po­ra­neo tipi­co del periodo.”